Frieden … Krieg … Frieden … Krieg … ? … – Peace … War … Peace … War … ? … – Béke … Háború … Béke … Háború … ?
Neo – Essentialismus Studien | Wesentliche durch Interaktion und Generierung + KI
Neo – Essentialism Studies | Essentials through Interaction & Generation + AI
Neo – Esszencialista Tanulmányok | Az Esszencia Interakció és Generálás + MI
■ ■ ■
(DE) KURATORISCHE INTERPRETATION – von Dr. Iakob Attila, Historiker und Forscher – Oktober 2026
KURATORISCHE INTERPRETATION DER KUNST VON J.A.G.BALOGHY
von Dr. Iakob Attila, Historiker und Forscher – Oktober 2026
Kunstmuseum Cluj-Napoca, Rumänien
Wesentliche Augenblicke (Essentials of Moments)
Online-Ausstellung von Johann A.G. Baloghy – Artis Diversis
Johann Baloghys neues Ausstellungsprojekt weicht nicht von der etablierten künstlerischen Ausrichtung ab, sondern erweitert subtil deren Horizont und erkundet neue Ausdrucksmöglichkeiten. Die Integration künstlicher Intelligenz oder Technologie stellt dabei weder eine Abweichung von den Prinzipien seines Schaffens noch einen Ersatz für die künstlerische Geste dar, sondern vielmehr eine komplementäre Beziehung zwischen der Sensibilität des Künstlers und den technologischen Werkzeugen der Gegenwart. Ist die formale Reduktion bereits eines der charakteristischen Merkmale seines Werks, so lässt sich der aktuelle Ansatz als Verfeinerung des kreativen Prozesses, als sorgfältige Erforschung seiner Grenzen und Möglichkeiten verstehen.
Der Eingriff in Bilder und die Neukonfiguration räumlicher Strukturen nehmen keinen aggressiven, manipulativen Charakter an, sondern sind Teil eines natürlichen Prozesses der Transformation und Neuinterpretation. Über die eingesetzten technischen Mittel hinaus bleibt das wesentliche Ziel die Bewahrung einer spirituellen Dimension – durch die Integration neuer Werkzeuge in eine bereits etablierte künstlerische Formsprache. Landschaft, Porträt und Komposition werden so zum Schauplatz bewusster Gestaltungs- und Umgestaltungsprozesse, bei denen der technologische Eingriff die Identität des Bildes nicht auslöscht, sondern neue Möglichkeiten für dessen Artikulation eröffnet. Johann Baloghy strebt danach, ein tiefgründiges und authentisches visuelles Universum zu erschaffen, in dem die Erinnerung an die Vergangenheit nicht bloß bewahrt, sondern aus der Perspektive einer sich stetig entwickelnden Zukunft neu interpretiert wird.einer sich stetig wandelnden Zukunft neu interpretiert wird.
Für all jene, die mit dem Werk des Künstlers sowie seinem Verständnis von Kunst und dem schöpferischen Akt vertraut sind, stellt diese Entwicklung keinen Bruch dar, sondern eine konsequente Fortführung seiner persönlichen Vision.Seine formalen und thematischen Entscheidungen kreisen um eine sorgfältig ausgearbeitete innere Welt, die auf einer durchdachten Philosophie des künstlerischen Schaffens gründet.In diesem Universum agieren Form und Inhalt nicht unabhängig voneinander, sondern bedingen einander. Sie formen einen visuellen Diskurs, in dem jeder Eingriff seine Rechtfertigung innerhalb des umfassenderen Rahmens seines künstlerischen Schaffens findet.
Die von Johann Baloghy erdachte Welt wird somit zu einer Erweiterung von Erinnerung und Erfahrung – zu einem Raum, in dem die Vergangenheit fortwährend neue Bedeutungen hervorbringt.Formale und strukturelle Metamorphosen sind dabei keine bloßen Übungen in der Veränderung von Bildern, sondern Instrumente eines bewussten schöpferischen Prozesses, durch den die Realität neu interpretiert wird und der künstlerische Ausdruck neue Dimensionen gewinnt.Die Technologie ersetzt nicht die Vision des Künstlers;vielmehr dient sie als Mittel, durch das diese Vision ihre Erkundung fortsetzt und dabei das Gleichgewicht zwischen Identität, Erinnerung und Transformation wahrt.
(EN) CURATORIAL INTERPRETATION – by Iakob Attila, PhD, Historian and Researcher – October 2026
CURATORIAL INTERPRETATION OF THE ART OF J.A.G. BALOGHY
by Iakob Attila, PhD, Historian and Researcher – October 2026
Cluj-Napoca Art Museum, Romania
Essentials of Moments
Online exhibition by Johann A.G. Baloghy – Artis Diversis
Johann Baloghy’s new exhibition project does not depart from the artistic direction he has already established; rather, it subtly broadens its horizons by exploring new possibilities of expression. In this endeavor, the integration of artificial intelligence does not constitute a departure from the principles underlying his artistic practice, nor does it replace the artistic gesture. Instead, it establishes a complementary relationship between the artist’s sensibility and the technological tools of the present. If formal reduction is already one of the distinctive features of his work, his current approach can be understood as a refinement of the creative process, an attentive exploration of its limits and possibilities.
The intervention in images and the reconfiguration of spatial structures do not take on the character of aggressive manipulation, but form part of a natural process of transformation and reinterpretation. Beyond the technical means employed, the essential aim remains the preservation of a spiritual dimension through the integration of new tools into an already established artistic language. Landscape, portraiture, and composition thus become the grounds for conscious processes of shaping and reshaping, in which technological intervention does not erase the identity of the image but opens up new possibilities for its articulation. Johann Baloghy seeks to construct a profound and authentic visual universe in which the memory of the past is not merely preserved but reinterpreted from the perspective of a future in constant evolution.
For those familiar with the artist’s work and his understanding of art and the creative act, this direction does not represent a rupture, but rather a coherent continuation of a personal vision. His formal and thematic choices revolve around a carefully articulated inner universe, underpinned by a thoughtfully developed philosophy of artistic creation. Within this universe, form and content do not function independently but condition one another, shaping a visual discourse in which every intervention finds its justification within the broader framework of the artistic endeavor.
The world imagined by Johann Baloghy thus becomes an extension of memory and experience, a space in which the past continues to generate new meanings. Formal and structural metamorphoses are not mere exercises in image modification, but instruments of a conscious creative process through which reality is reinterpreted and artistic expression acquires new dimensions. Technology does not replace the artist’s vision; rather, it becomes a means through which that vision continues its exploration, preserving the balance between identity, memory, and transformation.
(HU) KURÁTORI ÉRTELMEZÉS – Írta: Dr. Iakob Attila történész és kutató – 2026. Október
A J.A.G. BALOGHY MÜVÉSZETÉNEK KURÁTORI ÉRTELMEZÉSE
Írta: Dr. Iakob Attila történész és kutató – 2026. október
Művészeti Múzeum Kolozsvár, Románia
Lényeges pillanatok (Essentials of Moments) Johann A.G. Baloghy online kiállítása – Artis Diversis
Johann Baloghy új kiállítási projektje nem tér le az általa már kialakított művészi útról, hanem finoman kitágítja annak horizontját, új kifejezési lehetőségeket kutatva. Ebben a törekvésben a mesterséges intelligencia integrálása nem jelent szakítást művészete alapelveivel, és nem is helyettesíti a művészi gesztust. Sokkal inkább a művész érzékenysége és a jelenkor technológiai eszközei közötti kiegészítő viszonyt teremt. Amennyiben a formák redukciója már eleve alkotói munkásságának egyik meghatározó sajátossága, a jelenlegi megközelítés az alkotói folyamat finomításaként, annak határait és lehetőségeit tudatosan feltáró kísérletként értelmezhető.
A képekbe történő beavatkozás és a térbeli struktúrák újrarendezése nem ölt agresszív manipulációs jelleget, hanem a transzformáció és az újraértelmezés természetes folyamatának részeként jelenik meg. Az alkalmazott technikai eszközökön túl a lényegi cél továbbra is a spirituális dimenzió megőrzése, mégpedig új eszközök integrálása révén egy már kialakult művészi nyelvezetbe. A tájkép, a portré és a kompozíció így a tudatos formálás és újraformálás terepévé válik, ahol a technológiai beavatkozás nem törli el a kép identitását, hanem új kifejezési lehetőségeket nyit meg előtte. Johann Baloghy egy mély és hiteles vizuális világ megteremtésére törekszik, amelyben a múlt emlékezete nem csupán fennmarad, hanem egy folyamatosan alakuló jövő perspektívájából új értelmezést nyer.
Azok számára, akik ismerik a művész munkásságát, valamint a művészetről és az alkotói folyamatról vallott felfogását, ez az irány nem jelent törést, hanem személyes művészi látásmódjának következetes továbbvitelét. Formai és tematikai választásai egy gondosan felépített belső világ köré szerveződnek, amelyet az alkotás tudatosan kidolgozott filozófiája támaszt alá. Ebben a világban a forma és a tartalom nem egymástól függetlenül működik, hanem kölcsönösen meghatározza egymást, olyan vizuális diskurzust hozva létre, amelyben minden beavatkozás a művészi koncepció egészében nyeri el értelmét.
Johann Baloghy képzeletében a világ így az emlékezet és a tapasztalat kiterjesztésévé válik, olyan térré, amelyben a múlt folyamatosan új jelentéseket teremt. A formai és strukturális metamorfózisok nem pusztán a képek módosítására irányuló gyakorlatok, hanem egy tudatos alkotói folyamat eszközei, amelyek révén a valóság újraértelmeződik, a művészi kifejezés pedig új dimenziókkal gazdagodik. A technológia nem helyettesíti a művész látásmódját, hanem olyan eszközzé válik, amely lehetővé teszi annak további kibontakozását, miközben megőrzi az identitás, az emlékezet és az átalakulás közötti egyensúlyt.
■ ■ ■
■ Inhalte der Studien:
Durch Luftangriffe katastrophal zerstörte städtische Strukturen Weinende und schreiende Kriegsopfer Nach dem Krieg
■ Contents of the studies:
Urban structures catastrophically destroyed by air raids Weeping and screaming war victims After the war
■ Tanulmányok Tartalma:
Légitámadások következtében katasztrofálisan elpusztult városi szerkezetek Zokogó és sikoltozó háborús áldozatok A háború után
■ ■ ■
■ ■ ■
(Best viewed on PC and Monitor with 1920×1200 resolution)
(Optimale Darstellung auf PC und Monitor mit einer Auflösung von 1920×1200)
(Optimális megjelenítés PC-n és monitoron 1920×1200 felbontással)
■ ■ ■
DIE AUSSTELLUNG | THE EXHIBITION | A KIÁLLÍTÁS
- ESSENTIALS THROUGH INTERACTING AND GENERATING + AI -
1. Krieg: Zerstörung, Vernichtung, Schutt und Asche
1. War: destruction, annihilation, rubble and ashes
1. Háború: Pusztítás, megsemmisítés, romok és hamu
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-01
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-02
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-03
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-04
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-05
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-06
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-07
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-08
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-09
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-10
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-11
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-12
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-13
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-14
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-15
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-16
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-17
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-18
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-19
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-20
02 WEEPING AND SCREAMING WAR VICTIMS-SMALL-PROMOTION-21
2. Die Folgen: Verluste, Schmerzen, Tränen, Kriegsopfer
2. The consequences: losses, pain, tears, war casualties
2. A következmények: veszteségek, fájdalmak, könnyek, áldozatok
AFTER-WAR-001
AFTER-WAR-002
AFTER-WAR-003
AFTER-WAR-004
AFTER-WAR-005
AFTER-WAR-006
AFTER-WAR-007
AFTER-WAR-008
AFTER-WAR-009
AFTER-WAR-011
AFTER-WAR-012
AFTER-WAR-013
AFTER-WAR-014
AFTER-WAR-015
.AFTER-WAR-016
.AFTER-WAR-017
.AFTER-WAR-018
.AFTER-WAR-019
.AFTER-WAR-020
.AFTER-WAR-021
.AFTER-WAR-022
.AFTER-WAR-023
.AFTER-WAR-024
.AFTER-WAR-025
.AFTER-WAR-026
.AFTER-WAR-027
.AFTER-WAR-028
.AFTER-WAR-029
.AFTER-WAR-030
.AFTER-WAR-031
AFTER-WAR-032
AFTER-WAR-33
3. Frieden: Freudentanz, Liebe, Freudentränen, Wiederaufbau -> WIE LANGE DAUERT?
3. Peace: Dance of Joy, Love, Tears of Joy, Reconstruction -> HOW LONG DOES IT TAKE?
3. Béke: Örömtánc, Szerelem, Örömkönnyek, Újjáépités -> MENNYI IDEIG TART?
■ ■ ■
■ ■ ■
Neo-Essentialismus in der Kunst – von Copilot.Microsoft
■ Kurzfazit Neo‑Essentialismus ist kein etablierter kunsthistorischen Begriff wie Neo‑Expressionismus, sondern ein neuer, theoretischer Ansatz, der versucht, eine Rückkehr zu „wesentlichen“, reduzierten, existenziellen oder archetypischen Formen der Kunst zu beschreiben. Er taucht in aktuellen Diskursen auf, wird aber nicht als offizielle Kunstrichtung geführt. Deshalb lässt er sich nur über Analogien, philosophische Bezüge und zeitgenössische Tendenzen definieren.
■Was bedeutet „Neo‑Essentialismus“ in der Kunst? Der Begriff lässt sich sinnvoll über drei Ebenen verstehen:
Philosophische Ebene – Rückkehr zum Wesentlichen „Essentialismus“ bezeichnet in der Philosophie die Suche nach dem Wesen eines Gegenstands oder einer Idee.
Ein Neo‑Essentialismus in der Kunst wäre daher eine zeitgenössische Rückkehr zu grundlegenden, unverzichtbaren Ausdrucksformen, z. B.:
Reduktion auf elementare Formen (Kreis, Linie, Fläche)
Konzentration auf archetypische Symbole
Fokus auf existenzielle Themen: Körper, Natur, Zeit, Identität
Ablehnung von Ironie, Zitatkultur und digitaler Überreizung
Künstlerische Ebene – Gegenbewegung zur Postmoderne Die Postmoderne (inkl. Neo‑Expressionismus) ist geprägt von:
Fragmentierung
Zitatkultur
Ironie
Hybridität
Überlagerung von Stilen
Formale Ebene – Minimalismus + Emotion Während Minimalismus oft kühl und analytisch ist, würde Neo‑Essentialismus versuchen:
Ablehnung digitaler Effekte zugunsten von Handwerk und Materialität
■Beispiele zeitgenössischer Positionen, die als „neo‑essentialistisch“ gelesen werden könnten (Interpretation, da der Begriff nicht offiziell etabliert ist)
Anselm Kiefer – Materialität, Mythos, Archetypen
Richard Serra – Reduktion, Material, Raum
Agnes Martin – Spirituelle Minimalistik
Wolfgang Laib – Essentielle Naturmaterialien (Pollen, Milch, Reis)
James Turrell – Licht als elementare Erfahrung
Lee Ufan – Reduktion + existenzielle Präsenz
Diese Künstler gehören offiziell anderen Bewegungen an, aber ihre Werke verkörpern das, was ein „Neo‑Essentialismus“ meinen könnte.
■ Warum taucht der Begriff heute auf? Weil die Gegenwartskunst zunehmend reagiert auf:
digitale Überreizung
KI‑Bilderflut
Verlust von Materialität
Sehnsucht nach Authentizität
Rückkehr zu Handwerk und „echten“ Materialien
■Viele Kuratoren sprechen von einer neuen Ernsthaftigkeit, einer Rückkehr zur Stille, einer Entschleunigung – all das passt zu einem Neo‑Essentialismus.
■ Neo‑Essentialismus wäre eine Synthese aus diesen Strömungen, aber mit stärkerem Fokus auf das „Wesen“ der Kunst.
■ Neo‑Essentialismus wäre eine Gegenbewegung, die wieder nach Klarheit, Authentizität und Verdichtung sucht.
■ ■ ■
URHEBERRECHT UND DATENSCHUTZ
Die durch ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (Autor genannt) hier erstellten, präsentierten und veröffentlichten Inhalte sind geistiges Eigentum des Autors.
Diese sind geschützt und unterliegen den internationalen, europäischen und deutschen Urheberrechte bzw. dem persönlichen Datenschutzrecht der abgebildeten Personen. Die Screenshots, Bearbeitung, Verbreitung, und/oder jede Art der Verwertung sind strengstens untersagt.
Interessierte Pressevertreter/Schriftsteller müssen den Autor per E-Mail unter info.baloghy@gmail.com kontaktieren, um eine schriftliche Genehmigung für eine evtl. Veröffentlichung zu erhalten. Die abgebildeten Personnen dürfen jedoch nicht vom Dritter veröffentlich werden!
Die schriftliche Genehmigung des Autors enthält die Form der Quellenangaben, die unter dem veröffentlichten Material erscheinen müssen, sowie gegebenenfalls zusätzliche Bedingungen, abhängig von Ziel/Zweck und Umfang.
Jede Zuwiderhandlung löst rechtliche Schritte aus und führt zu strafrechtlichen Anklagen.
COPYRIGHT AND DATA PROTECTION
The content created, presented, and published here by ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (referred to as the author) is the intellectual property of the author.
This content is protected by the International, European and German copyright laws and the personal data protection rights of the persons depicted. Screenshots, editing, distribution, and/or any kind of exploitation are strictly prohibited.
Interested press representatives/writers must contact the author by email at info.baloghy@gmail.com to obtain written permission for any publication. However, the persons depicted may not be published by third parties!
The author’s written permission includes the form of the source references that must appear under the published material, as well as any additional conditions depending on the purpose and scope.
Any violation will trigger legal action and lead to criminal charges.
Der/The Autor
YOUR LOCATION DATA The Artis Diversis uses the IP2Location LITE database for IP geolocation
IP: Continent Name: Country Name: Country Code: Region:
City: ZIP/Postal Code: Latitude: Longitude: Region Name:
error: Content is protected !!
Cookie-Zustimmung verwalten
Wir verwenden Cookies, um unsere Website und unseren Service zu optimieren.
Funktionale Cookies
Immer aktiv
Der Zugriff oder die technische Speicherung ist unbedingt für den rechtmäßigen Zweck erforderlich, um die Nutzung eines bestimmten Dienstes zu ermöglichen, der vom Abonnenten oder Nutzer ausdrücklich angefordert wurde, oder für den alleinigen Zweck der Übertragung einer Nachricht über ein elektronisches Kommunikationsnetz.
Vorlieben
Die technische Speicherung oder der Zugriff ist für den rechtmäßigen Zweck der Speicherung von Voreinstellungen erforderlich, die nicht vom Abonnenten oder Nutzer beantragt wurden.
Statistiken
Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu statistischen Zwecken erfolgt.Die technische Speicherung oder der Zugriff, der ausschließlich zu anonymen statistischen Zwecken verwendet wird. Ohne eine Aufforderung, die freiwillige Zustimmung Ihres Internetdienstanbieters oder zusätzliche Aufzeichnungen von Dritten können die zu diesem Zweck gespeicherten oder abgerufenen Informationen allein in der Regel nicht zu Ihrer Identifizierung verwendet werden.
Marketing
Die technische Speicherung oder der Zugriff ist erforderlich, um Nutzerprofile zu erstellen, um Werbung zu versenden oder um den Nutzer auf einer Website oder über mehrere Websites hinweg zu ähnlichen Marketingzwecken zu verfolgen.