■ D – EUROPÄISCHE WANDERAUSSTELLUNG 2026
■ H – EURÓPAI VÁNDORKIÁLLÍTÁS 2026
■ E – EUROPEAN TRAVELING EXHIBITION 2026
■ F – EXPOSITION ITINERANTE EUROPEENNE 2026
■ D – ■ epg|25, ■ epg|26 – wesentliche durch foto-grafiken
■ H – ■ epg|25, ■ epg|26 – lényegi elemek fotó-grafikákon keresztül
■ E – ■ epg|25, ■ epg|26 – essentials through photo-graphics
■ F – ■ epg|25, ■ epg|26 – essentiels par les photo-graphiques
■ D – ■ ei+g|25, ■ ei+g|26 – wesentliche durch interaktion + generierung, keine ki!
■ H – ■ ei+g|25, ■ ei+g|26 – lényegi elemek interakció + generálás révén, mesterséges intelligencia nélkül!
■ E – ■ ei+g|25, ■ ei+g|26 – essentials through interacting + generating, no ai!
■ F – ■ ei+g|25, ■ ei+g|26 – essentiels par l’interaction + la génération, sans ia!
■ D – Das Projekt behandelt verschiedene künstlerische Konzepte und Kategorien der Museografie mit Schwerpunkt auf Themen wie Glaube, Licht, Emotionen, Kontraste, Fusion/Verschmelzung und einer Würdigung berühmter Persönlichkeiten wie Gustave Eiffel und Piet Mondrian. Die Themen:
Glaube, Licht und Emotion
Dieser Abschnitt betont die Bedeutung von Spiritualität und emotionalem Ausdruck in der Kunst. Es untersucht die Beziehung zwischen Glaube und Kunst als verbindende Kraft. Es hebt die Bedeutung von Licht und Emotion im künstlerischen Ausdruck hervor. Es regt dazu an, Essenz aus der natürlichen und gebauten Umwelt zu gewinnen, um die Kreativität zu bereichern.
Kontraste und Fusion/Verschmelzung
Dieses Thema behandelt das Zusammenspiel von Gegensätzen in der bildenden Kunst, insbesondere in der Architektur, und allgemein deren Fusion/Verschmelzung mit Beispiele. Es konzentriert sich auf die Harmonisierung von Gegensätzen und deren Darstellung mit künstlerischen Prozessen. Es verwendet Farbsymbolik, insbesondere Grün und Schwarz, um die bestrebte Verträglichkeit darzustellen. Es beinhaltet dynamische Kompositionsgeneratoren zum Ausgleich gegensätzlicher Elemente.
Hommage an Gustave Eiffel
Dieser Abschnitt würdigt die architektonischen Leistungen von Gustave Eiffel. Der Bau des Eiffelturms wird als komplexer Reduktionsprozess beschrieben, der auf die Kontrolle der Schlüsselfaktoren abzielte. Die Arbeiten heben Eiffels innovative Methoden zur Bewältigung baulicher Herausforderungen hervor. Diese betonen die Dominanz des Turms in der Pariser Skyline als Symbol der Eleganz.
Hommage an Piet Mondrian
Dieses Thema reflektiert den Einfluss von Piet Mondrians Werke auf die zeitgenössische Kunst. Es erörtert das Thema der Reduktion im Neoplastizismus als Mittel zum Verständnis von Komplexität. Es würdigt die Spannung zwischen Geist und Wirklichkeit, die die künstlerische Reduktion antreibt. Es feiert die Beiträge verschiedener Disziplinen und würdigt gleichzeitig die Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts.
Generative Kunst und Techniken
Dieser Abschnitt beschreibt die Anwendung generativer Kunst in zeitgenössischen kreativen Praktiken. Es konzentriert sich auf die Verdichtung von Informationen auf ihr Wesen, ohne dabei an Inhalte zu verlieren. Es beschreibt die Anwendung sowohl manueller als auch digitaler Techniken, einschließlich Skriptsprachen. Es beleuchtet die Werkzeuge der Bildbearbeitung und künstlerischen Gestaltung.
Rückblick auf einen künstlerischen Werdegang
Dieses Thema reflektiert Johann A.G. Baloghys persönlichen künstlerischen Werdegang. Es erinnert sich an die künstlerische Einführung durch seinen Vater. Es beschreibt sein kontinuierliches künstlerisches Engagement neben seinem Berufsleben. Es unterstreicht die Bedeutung seiner akademischen Ausbildung für die Entwicklung seiner künstlerischen Identität.
■ H – A projekt a muzeográfia különböző művészeti koncepcióit és kategóriáit vizsgálja, olyan témákra összpontosítva, mint a hit, a fény, az érzelmek, a kontrasztok, a fúzió, és tisztelegve olyan neves személyiségek előtt, mint Gustave Eiffel és Piet Mondrian. Témák:
Hit, fény és érzelem
Ez a rész a spiritualitás és az érzelmi kifejezés fontosságát hangsúlyozza a művészetben. Vizsgálja a hit és a művészet kapcsolatát, mint egyesítő erőt. Kiemeli a fény és az érzelem jelentőségét a művészi kifejezésben. Arra ösztönöz, hogy a természeti és az épített környezetből merítsünk esszenciát a kreativitás gazdagítása érdekében.
Kontrasztok és fúzió
Ez a téma a vizuális művészetekben, különösen az építészetben, az ellentétek kölcsönhatásával, és általánosabban azok fúziójával foglalkozik, példákkal illusztrálva. Az ellentétek harmonizálására és művészi folyamatokon keresztüli ábrázolására összpontosít. Színszimbolikát, különösen zöldet és feketét használ a kívánt kompatibilitás ábrázolására. Dinamikus kompozíciógenerátorokat tartalmaz a kontrasztos elemek kiegyensúlyozására.
Tisztelgés Gustave Eiffel előtt
Ez a rész tiszteleg Gustave Eiffel építészeti eredményei előtt. Az Eiffel-torony építését a redukció komplex folyamataként írják le, amelynek célja a kulcsfontosságú tényezők kontrollálása. A művek kiemelik Eiffel innovatív módszereit a szerkezeti kihívások leküzdésére. Ezek hangsúlyozzák a torony dominanciáját a párizsi látképen, mint az elegancia szimbólumát.
Tisztelgés Piet Mondrian előtt
Ez a téma Piet Mondrian munkáinak a kortárs művészetre gyakorolt hatását tükrözi. A neoplaszticizmus redukciójának témáját tárgyalja, mint a komplexitás megértésének eszközét. Elismeri az elme és a valóság közötti feszültséget, amely a művészi redukciót vezérli. Ünnepli a különböző tudományágak hozzájárulását, miközben tiszteleg a 20. századi avantgárd művészek előtt is.
Generatív művészet és technikák
Ez a rész a generatív művészet alkalmazását írja le a kortárs kreatív gyakorlatokban. Arra összpontosít, hogy az információkat a lényegükre sűrítse anélkül, hogy feláldozná a tartalmat.
Leírja mind a manuális, mind a digitális technikák alkalmazását, beleértve a szkriptnyelveket. Bemutatja a képszerkesztés és a művészi tervezés eszközeit.
Visszatekintés egy művészi pályára
Ez a téma Johann A.G. Baloghy személyes művészi fejlődését tükrözi. Emlékeztet arra, hogyan mutatta be művészi életének apja. Leírja folyamatos művészi törekvéseit szakmai élete mellett.
Kiemeli akadémiai képzésének fontosságát művészi identitásának fejlődésében.
© Copyright 2012-2025 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved
■ E – The project explores various artistic concepts and categories of museography, focusing on themes such as faith, light, emotions, contrasts, fusion, and a tribute to renowned figures like Gustave Eiffel and Piet Mondrian. The themes:
Faith, Light, and Emotion
This section emphasizes the importance of spirituality and emotional expression in art.
It examines the relationship between faith and art as a unifying force.
It highlights the significance of light and emotion in artistic expression.
It encourages drawing essence from the natural and built environment to enrich creativity.
Contrasts and Fusion
This theme addresses the interplay of opposites in the visual arts, particularly in architecture, and their fusion more generally, with examples.
It focuses on the harmonization of opposites and their representation through artistic processes.
It uses color symbolism, especially green and black, to represent the desired compatibility.
It includes dynamic composition generators for balancing contrasting elements.
Homage to Gustave Eiffel
This section pays tribute to the architectural achievements of Gustave Eiffel.
The construction of the Eiffel Tower is described as a complex process of reduction aimed at controlling key factors.
The works highlight Eiffel’s innovative methods for overcoming structural challenges.
These emphasize the tower’s dominance in the Paris skyline as a symbol of elegance.
Homage to Piet Mondrian
This theme reflects the influence of Piet Mondrian’s works on contemporary art.
It discusses the theme of reduction in Neoplasticism as a means of understanding complexity.
It acknowledges the tension between mind and reality that drives artistic reduction.
It celebrates the contributions of various disciplines while also paying tribute to the avant-garde artists of the 20th century.
Generative Art and Techniques
This section describes the application of generative art in contemporary creative practices.
It focuses on condensing information to its essence without sacrificing content.
It describes the application of both manual and digital techniques, including scripting languages. It illuminates the tools of image editing and artistic design.
A Retrospective on an Artistic Career
This topic reflects on Johann A.G. Baloghy’s personal artistic development.
It recalls his artistic introduction by his father.
It describes his continuous artistic pursuits alongside his professional life.
It underscores the importance of his academic training for the development of his artistic identity.
■ F – Ce projet explore divers concepts artistiques et catégories de muséographie, en se concentrant sur des thèmes tels que la foi, la lumière, les émotions, les contrastes, la fusion et en rendant hommage à des figures emblématiques comme Gustave Eiffel et Piet Mondrian. Les thèmes :
Foi, Lumière et Émotion
Cette section souligne l’importance de la spiritualité et de l’expression émotionnelle dans l’art.
Elle examine la relation entre la foi et l’art comme force unificatrice.
Elle met en lumière l’importance de la lumière et des émotions dans l’expression artistique.
Elle encourage à puiser son inspiration dans l’environnement naturel et bâti pour enrichir la créativité.
Contrastes et Fusion
Ce thème aborde l’interaction des contraires dans les arts visuels, notamment en architecture, et leur fusion plus généralement, à travers des exemples.
Il se concentre sur l’harmonisation des contraires et leur représentation par le biais de processus artistiques.
Il utilise le symbolisme des couleurs, en particulier le vert et le noir, pour représenter la compatibilité recherchée.
Il inclut des générateurs de composition dynamiques pour équilibrer les éléments contrastés.
Hommage à Gustave Eiffel
Cette section rend hommage aux réalisations architecturales de Gustave Eiffel.
La construction de la Tour Eiffel est décrite comme un processus complexe de réduction visant à maîtriser des facteurs clés.
Les œuvres présentées mettent en lumière les méthodes novatrices d’Eiffel pour surmonter les défis structurels.
Elles soulignent la domination de la tour sur l’horizon parisien, symbole d’élégance.
Hommage à Piet Mondrian
Ce thème reflète l’influence des œuvres de Piet Mondrian sur l’art contemporain.
Il aborde le thème de la réduction dans le néoplasticisme comme moyen de comprendre la complexité.
Il reconnaît la tension entre l’esprit et la réalité qui anime la réduction artistique.
Il célèbre les contributions de diverses disciplines tout en rendant hommage aux artistes d’avant-garde du XXe siècle.
Art génératif et techniques
Cette section décrit l’application de l’art génératif dans les pratiques créatives contemporaines.
Elle s’attache à condenser l’information à son essence sans en sacrifier le contenu.
Ce document décrit l’application des techniques manuelles et numériques, notamment les langages de programmation. Il présente les outils de retouche d’images et de création artistique.
Rétrospective sur un parcours artistique
Ce sujet revient sur le développement artistique personnel de Johann A.G. Baloghy.
Il évoque son initiation artistique par son père.
Il décrit sa pratique artistique continue, menée de front avec sa vie professionnelle.
Il souligne l’importance de sa formation académique dans la construction de son identité artistique.
Reves Absinthe Pianist – (8:36)
Courtesy of SoundClick
Dimitris Sgouros Pianist – (4:41)
Courtesy of SoundClick
The merry Musician from Cluj
Courtesy Artis Diversis – J.A.G.B.
Tony William Pianist – (3:26)
Courtesy of SoundClick
Dimitris Sgouros Pianist – (8:20)
Courtesy of SoundClick
■ D – “… analytische, intuitive, manuelle und/oder prozedurale Interaktion im kreativen Prozess mit digitalen Stiften und Pinseln mit Gimp, ArtRage, Rebelle und/oder Codierungsskripten mit C++, Kotlin, Java, JavaScript, Python, Rust usw., Festlegung von Prozeduren und deren Parametern für generativer Tools wie Canvas-Sketch, Cinder, Nanou, OpenFrameworks, OpenRNDR, p5js, Processing, Thing usw., ohne KI!, …” – J.A.G. Baloghy
■ H – “…analitikus, intuitív, manuális és/vagy procedurális interakció a kreatív folyamatban digitális tollakkal és ecsetekkel GIMP, ArtRage, Rebelle és/vagy C++, Kotlin, Java, JavaScript, Python, Rust stb. használatával írt szkriptekkel, eljárások és paramétereik definiálása generatív eszközökhöz, mint például a Canvas-Sketch, Cinder, Nanou, OpenFrameworks, OpenRNDR, p5js, Processing, Thing stb., mesterséges intelligencia nélkül!, …” – J.A.G. Baloghy
■ E – “… interaction in the creative process analytically, intuitively, manually and/or procedurally with digital pens and brushes using Art Software like Gimp, ArtRage, Rebelle and/or coding scripts with C++, Kotlin, Java, JavaScript, Python, Rust, etc., setting procedures and their parameters involving Generative Art tools like Canvas-Sketch, Cinder, Nanou, Openframeworks, Openrndr, p5js, Processing, Thing, …, etc., without AI!, … ” – J.A.G. Baloghy
■ F – “… interaction dans le processus créatif de manière analytique, intuitive, manuelle et/ou procédurale avec des stylos et pinceaux numériques en utilisant logiciel d’art comme Gimp, ArtRage, Rebelle et/ou coder des scripts avec C++, Kotlin, Java, JavaScript, Python, Rust, etc., pour définir des procédures et leurs paramètres impliquant des outils d’art génératif comme Canvas-Sketch, Cinder, Nanou, Openframeworks, Openrndr, p5js, Processing, Thing, …, etc., sans IA !, … ” – J.A.G. Baloghy
■ D – “… eine Reihe foto-grafischer, grafischer und digitaler Kunstwerke, die nicht nur auf einem persönlichen Kunstbild basieren, sondern auch auf einer Perspektive, die neue Horizonte im Bereich des künstlerischen Schaffens und seiner Interpretation eröffnen will. Dieser Ansatz ist nicht zufällig oder eine Laune des Augenblicks, sondern ein bewusst gewählter Weg, der nicht nur Ausdruck eines kritischen Geistes, sondern auch einer persönlichen Welt voller Dynamik und dem Wunsch ist, die Welt der Gedanken und Ideen zu gestalten. …”
“… Für Johann Baloghy ist Kunst ein verbindendes Element der Gesellschaft, ein Faktor, der unter einem Dach diejenigen zusammenbringt, die nicht nur die Welt der Kunst erkunden und entdecken, sondern auch kontemplativ in das Gedankenuniversum hinter künstlerischen Schöpfungen eintauchen möchten. Die Ausstellung wird so zu einer komplexen Konstruktion, in der die Werke Elemente einer Ausdruckskraft avantgardistischen Ursprungs sind und der Besucher eingeladen ist, integraler Bestandteil des Wunsches des Künstlers zu werden, einen integrativen Rahmen der Kontemplation und des Ausdrucks zu schaffen. Es überrascht nicht, dass die behandelten Themen in ein Licht mutigen und dynamischen Ausdrucks gerückt werden, in dem Formen zu Botschaftern künstlerischer Ideen werden und die Farbpalette zu einem grundlegenden Werkzeug für das Verständnis der Botschaft wird. …”
“… Meine eigene, individuell kultivierte künstlerische Ausrichtung hat sich als Synthese bemerkenswerter, renommierter Kunstformen und lebenslanger Erfahrungen entwickelt. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine einzelne Einheit, sondern ein offenes und umfassendes System darstellt. Ich wollte und werde mich in meinem Leben nie ausschließlich auf eine einzige Form oder Gattung der klassischen Kunst beschränken, sondern setze mich für die Anerkennung und den Respekt der wertvollen Leistungen der Meister der Vergangenheit ein! … (Johann A.G. Baloghy)”
Dr. Iakob Attila, PhD Researcher, KUNST MUSEUM KLAUSENBURG
■ H – “… egy sor fotó-grafikai és digitális műalkotások, amelyek nemcsak a művészet személyes vízióján alapulnak, hanem olyan perspektíván is, amely új horizontokat kíván megnyitni a művészi alkotás és annak értelmezése terén. Ez a megközelítés nem véletlen vagy pillanatnyi szeszély, hanem egy tudatosan választott út, amely nemcsak a kritikai gondolkodásmód kifejeződése, hanem egy dinamizmussal teli személyes világé is, amely a gondolatok és eszmék világának alakítására vágyik. …”
“… Johann Baloghy számára a művészet a társadalom egyesítő eleme, egy olyan tényező, amely egy fedél alá hozza azokat, akik nemcsak a művészet világát szeretnék felfedezni és megismerni, hanem elmélyülni a művészi alkotások mögött rejlő gondolatok univerzumában is. A kiállítás így egy komplex konstrukcióvá válik, amelyben a művek az avantgárd eredetű kifejezőerő elemei, és a látogatót arra hívják, hogy szerves részévé váljon a művész azon vágyának, hogy egy befogadó kontemplációs és kifejezési keretet teremtsen. Nem meglepő, hogy a tárgyalt témákat merész és dinamikus kifejezésmód fényében mutatják be, amelyben a formák… a művészi gondolatok hírvivőivé válnak, a színpaletta pedig az üzenet megértésének alapvető eszközévé. …”
“… Saját, egyénileg ápolt művészi megközelítésem figyelemre méltó, elismert művészeti formák és életre szóló tapasztalatok szintéziseként fejlődött ki. Jellemzője, hogy nem egyetlen egységet alkot, hanem egy nyitott és átfogó rendszert. Soha nem akartam, és soha nem is fogok kizárólag a klasszikus művészet egyetlen formájára vagy műfajára korlátozódni, hanem a múlt mestereinek értékes eredményeinek elismeréséért és tiszteletéért szállok síkra! … (Johann A.G. Baloghy)”
Dr. Iakob Attila, PhD kutató, KOLOZSVÁRI MÜVÉSZETI MÚZEUM
■ E – “… a series of photo-graphic, graphic, and digital artworks based not only on a personal artistic image, but also on a perspective that seeks to open new horizons in the field of artistic creation and its interpretation. This approach is not accidental or a whim of the moment, but a consciously chosen path that is not only an expression of a critical mind, but also of a personal world full of dynamism and the desire to shape the world of thoughts and ideas. …”
“… For Johann Baloghy, art is a unifying element of society, a factor that brings together under one roof those who not only want to explore and discover the world of art, but also contemplatively delve into the universe of thought behind artistic creations. The exhibition thus becomes a complex construction in which the works are elements of an expressive force of avant-garde origin, and the visitor is invited to become an integral part of the artist’s desire to create an inclusive framework of contemplation and expression. Not surprisingly, the themes addressed are cast in a light of bold and dynamic expression.
“… My own, individually cultivated artistic direction has developed as a synthesis of remarkable, renowned art forms and lifelong experiences. It is distinguished by the fact that it is not a single entity, but rather an open and comprehensive system. I have never wanted to and will never limit myself exclusively to a single form or genre of classical art, but rather advocate for the recognition and respect of the valuable achievements of the masters of the past! … (Johann A.G. Baloghy)”
Dr. Iakob Attila, PhD Researcher, ART MUSEUM CLU-NAPOCA
■ F – “… une série d’œuvres photo-graphiques, graphiques et numériques, fondée non seulement sur une image artistique personnelle, mais aussi sur une perspective qui cherche à ouvrir de nouveaux horizons dans le domaine de la création artistique et de son interprétation. Cette approche n’est ni fortuite ni un caprice du moment, mais un cheminement délibéré, expression non seulement d’un esprit critique, mais aussi d’un univers personnel dynamique et du désir de façonner le monde des pensées et des idées. …”
“… Pour Johann Baloghy, l’art est un élément fédérateur de la société, un facteur qui rassemble sous un même toit ceux qui souhaitent non seulement explorer et découvrir le monde de l’art, mais aussi s’immerger contemplativement dans l’univers de la pensée qui sous-tend les créations artistiques. L’exposition devient ainsi une construction complexe où les œuvres incarnent une force expressive d’origine avant-gardiste, et le visiteur est invité à s’intégrer pleinement dans la volonté de l’artiste de créer un cadre inclusif de contemplation et d’expression. Sans surprise, les thèmes abordés sont mis en lumière par une expression audacieuse et dynamique.
“… Ma propre direction artistique, cultivée individuellement, s’est développée comme une synthèse de Des formes d’art remarquables et renommées, ainsi que des expériences marquantes. Il se distingue par le fait qu’il ne s’agit pas d’une entité unique, mais plutôt d’un système ouvert et complet. Je n’ai jamais voulu me limiter à une seule forme ou genre d’art classique, et je ne le ferai jamais, mais je milite pour la reconnaissance et le respect des précieuses réalisations des maîtres du passé! … (Johann A.G. Baloghy)”
Dr. Iakob Attila, PhD Researcher, MUSÉE D’ART CLUJ-NAPOCA
URHEBERRECHT UND DATENSCHUTZ
Die durch ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (Autor genannt) hier erstellten, präsentierten und veröffentlichten Inhalte sind geistiges Eigentum des Autors.
Diese sind geschützt und unterliegen den internationalen, europäischen und deutschen Urheberrechte bzw. dem persönlichen Datenschutzrecht der abgebildeten Personen. Die Screenshots, Bearbeitung, Verbreitung, und/oder jede Art der Verwertung sind strengstens untersagt.
Interessierte Pressevertreter/Schriftsteller müssen den Autor per E-Mail unter info.baloghy@gmail.com kontaktieren, um eine schriftliche Genehmigung für eine evtl. Veröffentlichung zu erhalten. Die abgebildeten Personnen dürfen jedoch nicht vom Dritter veröffentlich werden!
Die schriftliche Genehmigung des Autors enthält die Form der Quellenangaben, die unter dem veröffentlichten Material erscheinen müssen, sowie gegebenenfalls zusätzliche Bedingungen, abhängig von Ziel/Zweck und Umfang.
Jede Zuwiderhandlung löst rechtliche Schritte aus und führt zu strafrechtlichen Anklagen.
COPYRIGHT AND DATA PROTECTION
The content created, presented, and published here by ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (referred to as the author) is the intellectual property of the author.
This content is protected by the International, European and German copyright laws and the personal data protection rights of the persons depicted. Screenshots, editing, distribution, and/or any kind of exploitation are strictly prohibited.
Interested press representatives/writers must contact the author by email at info.baloghy@gmail.com to obtain written permission for any publication. However, the persons depicted may not be published by third parties!
The author’s written permission includes the form of the source references that must appear under the published material, as well as any additional conditions depending on the purpose and scope.
Any violation will trigger legal action and lead to criminal charges.
Der/The Autor
YOUR LOCATION DATA
IP:
Continent Name:
Country Name:
Country Code:
Region:
Region Name:
City:
ZIP/Postal Code:
Latitude:
Longitude:
The Artis Diversis uses the IP2Location LITE database for IP geolocation













