EUROPÄISCHE WANDERAUSSTELLUNG 2025|26 – 1. STATION KLAUSENBURG | RUMÄNIEN – EU | RO
EUROPEAN TRAVELING EXHIBITION 2025|26 – 1ST STATION CLUJ-NAPOCA | ROMANIA – EU | RO
EXPOSITION ITINERANTE EUROPEENNE 2025|26 – 1ÈRE STATION CLUJ-NAPOCA | ROUMANIE – UE | RO
EXPOZIȚIA ITINERE EUROPEANĂ 2025|26 – STAȚIA 1 CLUJ-NAPOCA | ROMÂNIA – UE | RO
EURÓPAI UTAZÓ KIÁLLÍTÁS 2025|26 – 1. STATIO KOLOZSVÁR | ROMÁNIA – EU | RO
■ präsentiert von / presented by / présenté par / prezentat de / bemutatva által:
Piața Unirii 30, Cluj-Napoca 400394, România
… am besten im Vollbildmodus auf einem Desktop-/Laptop-Computer mit Windows anzeigen …
… best viewed with fullscreen on Desktop/Laptop Computer with Windows …
… le meilleur mode d’emploi pour un ordinateur de bureau/ordinateur portable disponible avec Windows …
… cel mai bine vizualizat cu ecran complet pe computer desktop/laptop cu Windows…
… legjobban teljes képernyőn nézhető Windows rendszerű asztali/laptop számítógépen…
■ D – BÁNFFY-PALAST | ■ E – BÁNFY-PALACE | ■ F – PALAIS-BÁNFFY | ■ H – BÁNFFY-PALOTA | ■ R – PALAT BÁNFFY
Photo-Credits: Artis Diversis – J.A.G. Baloghy – All rights reserved
Motto: ” … Indem wir das Suchen in unserer natürlichen oder gebauten Umgebung üben, versuchend die Essenz dessen, was wir entdecken, zu extrahieren bzw. diese zu verstehen, werden wir viele Möglichkeiten finden, unsere Seelen und Ideen in Richtung zukünftiger kreativer Schritte zu bereichern! … “ –
Johann A.G. Baloghy
■ epg|25 – FLYER
■ D – Leitung und Kuratorierung von: | ■ E – Management and curation by: | ■ F – Gestion et curatelle de: | ■ H – Vezetés és kuratorium: | ■ R – Conducerea și curatoria de:
Prof. Dr. Lucian Nastasă-Kovács, Director, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Iakob Attila, PhD Researcher, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
■ D – Eröffnungsrede – Kurator: | ■ E – Opening speech – Curator: ■ R – Discurs de deschidere – Curator:
R – ROMÂNĂ
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită să vizitați, în perioada 23 iulie – 10 august 2025, expoziția personală a artistului Johann A.G. Baloghy, „EPG|25 – Essentials Through Photo – Graphics”. Vernisajul va avea loc în data de 23 iulie 2025, de la ora 17:00, în prezența artistului.
Johann Baloghy aduce în fața publicului clujean o serie de lucrări fotografice, de grafică și artă digitală care au la bază nu numai o imagine personală asupra artei, ci și o perspectivă care dorește să deschidă noi orizonturi în spațiul creațiilor artistice și al interpretări acestora. Demersul nu este unul aleatoriu sau un capriciu temporal, ci o cale aleasă în mod conștient și care, astfel, devine nu doar expresia unui spirit critic, ci și a unei lumi personale care abundă în dinamism și dorință de formare și modelare a lumii gândurilor și ideilor. Rădăcinile și trecutul clujean al artistului, mutat între timp la Regensburg, au stat la baza acestei expoziții și a dorinței de a face din Cluj primul oraș din lista locațiilor unde expoziția va fi itinerată.
Pentru Johann Baloghy, arta este un element coagulator al societății, un factor care îi aduce sub același paladiu pe cei dornici să navigheze și să descopere nu numai lumea artistică, ci să facă și o incursiune contemplativă în universul gândurilor din spatele creațiilor artistice. Expoziția devine astfel o construcție complexă, unde lucrările sunt elemente ale unei expresivități de sorginte avangardistă, iar vizitatorul este invitat să devină parte integrantă a dorinței artistului de a crea un cadru integrator de contemplare și expresie. Nu trebuie să ne mire că subiectele abordate sunt puse într-o lumină de expresie îndrăzneață și dinamică, unde formele devin mesagere ale ideilor artistice, iar paleta cromatică devine un instrument de bază pentru înțelegerea mesajului.
„Direcția mea artistică proprie, cultivată individual, s-a dezvoltat ca o sinteză a unor forme de artă remarcabile, renumite și a unor experiențe de-o viață. Se caracterizează prin faptul că nu reprezintă o singură entitate, ci un sistem deschis și amplu. Nu am vrut și nu mă voi limita niciodată exclusiv la o singură formă sau gen de artă clasică în viața mea, dar susțin recunoașterea și respectul realizărilor valoroase ale maeștrilor din trecut!” (Johann A.G. Baloghy)
Dr. Iakob Attila
PhD Researcher, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
D – DEUTSCH
Das Kunstmuseum Cluj-Napoca, eine öffentliche Kultureinrichtung unter der Aufsicht des Kreisrats Cluj, lädt Sie vom 23. Juli bis 10. August 2025 ein, die Einzelausstellung des Künstlers Johann A.G. Baloghy „EPG|25 – Essentials Through Photo – Graphics“ zu besuchen. Die Eröffnung findet am 23. Juli 2025 ab 17:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt.
Johann Baloghy präsentiert dem Clujer Publikum eine Reihe fotografischer, grafischer und digitaler Kunstwerke, die nicht nur auf einem persönlichen Kunstbild basieren, sondern auch auf einer Perspektive, die neue Horizonte im Bereich des künstlerischen Schaffens und seiner Interpretation eröffnen will. Dieser Ansatz ist nicht zufällig oder eine Laune des Augenblicks, sondern ein bewusst gewählter Weg, der nicht nur Ausdruck eines kritischen Geistes, sondern auch einer persönlichen Welt voller Dynamik und dem Wunsch ist, die Welt der Gedanken und Ideen zu gestalten. Die Wurzeln und die Vergangenheit des aus Cluj stammenden Künstlers, der inzwischen nach Regensburg gezogen ist, bildeten die Grundlage dieser Ausstellung und den Wunsch, Cluj als erste Stadt auf die Liste der Orte zu setzen, an denen die Ausstellung gezeigt wird.
Für Johann Baloghy ist Kunst ein verbindendes Element der Gesellschaft, ein Faktor, der unter einem Dach diejenigen zusammenbringt, die nicht nur die Welt der Kunst erkunden und entdecken, sondern auch kontemplativ in das Gedankenuniversum hinter künstlerischen Schöpfungen eintauchen möchten. Die Ausstellung wird so zu einer komplexen Konstruktion, in der die Werke Elemente einer Ausdruckskraft avantgardistischen Ursprungs sind und der Besucher eingeladen ist, integraler Bestandteil des Wunsches des Künstlers zu werden, einen integrativen Rahmen der Kontemplation und des Ausdrucks zu schaffen. Es überrascht nicht, dass die behandelten Themen in ein Licht mutigen und dynamischen Ausdrucks gerückt werden, in dem Formen zu Botschaftern künstlerischer Ideen werden und die Farbpalette zu einem grundlegenden Werkzeug für das Verständnis der Botschaft wird.
„Meine eigene, individuell kultivierte künstlerische Ausrichtung hat sich als Synthese bemerkenswerter, renommierter Kunstformen und lebenslanger Erfahrungen entwickelt. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine einzelne Einheit, sondern ein offenes und umfassendes System darstellt. Ich wollte und werde mich in meinem Leben nie ausschließlich auf eine einzige Form oder Gattung der klassischen Kunst beschränken, sondern setze mich für die Anerkennung und den Respekt der wertvollen Leistungen der Meister der Vergangenheit ein!“ (Johann A.G. Baloghy)
Dr. Iakob Attila
PhD Researcher, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
E – ENGLISH
The Cluj-Napoca Art Museum, a public cultural institution, operating under the authority of the Cluj County Council, invites you to visit, between July 23 and August 10, 2025, the personal exhibition of the artist Johann A.G. Baloghy, “EPG|25 – Essentials Through Photo – Graphics”. The opening will take place on July 23, 2025, from 5:00 PM, in the presence of the artist.
Johann Baloghy brings to the Cluj public a series of photographic, graphic and digital art works that are based not only on a personal image of art, but also on a perspective that seeks to open new horizons in the space of artistic creations and their interpretation. The approach is not random or a temporal whim, but a consciously chosen path and which, thus, becomes not only the expression of a critical spirit, but also of a personal world that abounds in dynamism and desire to form and shape the world of thoughts and ideas. The roots and past of the artist from Cluj, who has since moved to Regensburg, were the basis of this exhibition and the desire to make Cluj the first city on the list of locations where the exhibition will be toured.
For Johann Baloghy, art is a coagulating element of society, a factor that brings together under the same palladium those eager to navigate and discover not only the artistic world, but also to make a contemplative incursion into the universe of thoughts behind artistic creations. The exhibition thus becomes a complex construction, where the works are elements of an expressiveness of avant-garde origin, and the visitor is invited to become an integral part of the artist’s desire to create an integrative framework of contemplation and expression. It should not surprise us that the subjects addressed are put in a light of bold and dynamic expression, where forms become messengers of artistic ideas, and the chromatic palette becomes a basic tool for understanding the message.
“My own artistic direction, cultivated individually, has developed as a synthesis of remarkable, renowned art forms and lifelong experiences. It is characterized by the fact that it does not represent a single entity, but an open and ample system. I have never wanted and will never limit myself exclusively to a single form or genre of classical art in my life, but I support the recognition and respect of the valuable achievements of the masters of the past!” (Johann A.G. Baloghy)
Dr. Iakob Attila
PhD Researcher, Muzeul de Artă Cluj-Napoca
■ D – Eröffnungsrede – Artist: | ■ E – Opening speech – Artist: ■ R – Discurs de deschidere – Artist:
R – ROMÂNĂ
Excelențe stimate!
Stimați oaspeți din Cluj-Napoca, România și din lume!
Stimați reprezentanți ai Consiliului Județean Cluj!
Stimați membri ai Muzeului de Artă Cluj-Napoca de la Administrație și Curatori!
Aș dori să mă prezint: Sunt Johann A.G. Baloghy un artist invitat cu rădăcini din Cluj-Napoca, cetățean german, arhitect, designer industrial și jurnalist media, din Regensburg, Germania.
În prezent, lucrez la expoziția mea itinerantă europeană, iar dorința mea spirituală și personală este ca
orașul meu natal, Cluj-Napoca, să fie prima oprire unde să pot prezenta lucrärile mele.
Expoziția oferă o oportunitate de întâlniri culturale, de a menține viu dialogul internațional european și de a dezvolta în continuare arta ca mijloc de comunicare în universalitatea sa.
Conceptul:
Esența prin fotografie. „După credință, arta este cea care îi aduce împreună pe oamenii buni în lume!”
„… Explorând mediul nostru natural sau construit și filtrând, înțelegând esența descoperirilor noastre, găsim multe oportunități de a ne îmbogăți sufletele și de a dezvolta idei suplimentare pentru viitorii pași creativi! …” – J.A.G. Baloghy
Lucrez în acest gen:
Direcția mea artistică proprie, cultivată individual, s-a dezvoltat ca o sinteză a unor forme de artă și experiențe de viață remarcabile și recunoscute. Se caracterizează prin faptul că nu reprezintă o singură entitate, ci un sistem deschis și amplu.
Nu am vrut și nu mă voi limita niciodată la o singură formă sau gen de artă clasică în viața mea, dar susțin recunoașterea și respectul realizărilor valoroase ale maeștrilor trecutului!
În contextul interactivității și interoperabilității, mă ocup de următoarele forme/genuri de artă:
Arte plastice: * Grafică, * Pictură, * Fotografie.
Alte forme de artă: * Arhitectură industrială, civilă și militară, * Design industrial, * Analiza sistemelor, cercetare funcțională, cercetare și dezvoltare de sisteme complexe, * Artă generativă cu limbaje de scripting.
Arte ale comunicării: * Design grafic, * Infografică, * Design media, * Jurnalism, * Fotografie, * Realizare de filme.
Un total de 96 de lucrări de artă vor fi prezentate în cadrul evenimentului cultural.
Ca parte a sistemului complex inițiat de mine, „Neoavangarda artei secolului XXI”, epg|25 își propune să se impună ca un subsistem. Prima expresie a mesajului meu artistic este expoziția epg|25 de la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca:
„epg|25 – esențiale prin foto-grafică”
Scopul expoziției este de a interpreta evenimentul anunțat ca parte a unei mișcări artistice experimentale, reflexive. Operele de artă prezentate ca obiecte expoziționale se bazează pe un concept tematic și contexte bine gândite. Ordinea și numărul seriilor de imagini rămân neschimbate!
Prin cercetarea surselor și urmelor de artă istorică, încorporând repetarea anumitor caracteristici ciclice ale epocilor și conceptelor în experiențele mele de viață, mi-am dezvoltat propriul gen, în care consider credința, lumina și, nu în ultimul rând, știința drept cele mai importante influențe asupra artei mele!
Pieter Cornelis Mondriaan (7 martie 1872 – 1 februarie 1944), cunoscut după 1911 sub numele de Piet Mondrian, a cărui abordare cognitivă și reductivă sau esențialistă a caracteristicilor timpului său, a integrării și realizării acestora în arta lui, m-a condus de-a lungul anilor la sintetizarea opiniilor sale în următoarea direcție:
Esențialism, Neo-Esențialism și propria mea temă de cercetare, pe care am inițiat-o, menționată anterior „Neo-Avangarda Artei totale din secolul XXI” ca un sistem holistic.
Projectul la care lucrez este în prezent în curs de dezvoltare.
Vă rog să considerați aceasta ca un apel și o oportunitate obiectivă pentru cercetare artistică, pentru experimentare europeană internațională comună, totul în spiritul „artelor colaborative”!
Nu recunosc minimalismul, care din păcate are un impact negativ asupra progresului și dezvoltării, este dăunător societăților lumii, și nici nu recunosc naturalismul, care a exploatat și abuzat de realism!
Resping ferm dezvoltarea rapidă a inteligenței artificiale IA/AI și încercările agresive ale lobbyiștilor de a o integra în artă ca dialect artistic!
IA/AI este potrivită pentru grafică aplicată, publicitate, marketing etc., dar nu și pentru arta reală sau autentică!
Nu am nicio problemă cu IA/AI, pur și simplu o resping! De ce?
Pentru că victimele sunt masele de oameni obișnuiți care devin sclavii lobbyiștilor pentru că nu înțeleg totul suficient de bine și sunt ușor seduși de bunul simț! („Plăcut ochiului”)
De exemplu, l-am interzis pe Zuckerberg din cercurile mele de zece ani și evit X-ul lui Musk etc., din cauza eforturilor lor agresive față de IA/AI!
Dar folosesc site-ul de socializare LinkedIn cu satisfacție, dar cu mare prudență!
Pe scurt: IA este doar semantică! Nu există așa ceva ca „inteligență artificială”!
Doar datorită clusterelor de procesoare ultra-rapide, sistemele de calcul moderne pot rula sute de mii sau mai multe procese în paralel, simultan, într-un timp scurt de neimaginat pentru nespecialiști – dar, în cele din urmă, holistic, acestea sunt doar procese care rulează în serie, într-un timp extrem de scurt!
Procedurile responsabile de selectarea subproceselor adecvate sunt programate de dezvoltatorii de software cu algoritmi de selecție, clasificări, evaluări, procesare a datelor de intrare/ieșire – input/output, … etc., iar aceste secvențe codificate au fost întotdeauna supuse unor erori logice sau semantice sporadice!
„Errare humanum est”!
Înlocuirea creierului uman cu inteligența artificială nu va avea niciodată ca rezultat o operă de artă cu
adevărat valoroasă!
Singura excepție este utilizarea și exploatarea lor comercială în detrimentul maselor de oameni necalificați.
Cu toate acestea, mecanismele și procesele parțiale ale rutinelor accelerate de software sunt utile și pot fi
utilizate pentru a implementa procesele creative naturale ale artei.
Ani de zile am folosit limbaje de scripting pentru „artă generativă”, cum ar fi JavaScript, PHP, … etc.
Dar inițiativele și deciziile de a înregistra, procesa și sintetiza experiența acumulată rămân în mintea și
mâinile adevăratului artist!
În principiu, un artist modern devine astăzi un dirijor/lider al conținutului selectat de comunicare și al
formelor și metodelor folosite pentru a reprezenta și prezenta reflexiv lucrările sale, cu interoperabilitate
între diferite forme de artă!
Un scurt rezumat al expoziției mele:
■ ■ ■ epg|25 – esențiale prin foto-grafică
■ CREDINȚĂ, LUMINĂ, EMOȚII
■ OMAGIU LUI GUSTAVE EIFFEL … (1832–1923)
■ OMAGIU LUI PIET MONDRIAN … (1872–1944)
■ „ESENȚIALE” – FOTO-GRAFICE
■ BIONICĂ + FUZIUNE CA MODEL
Lucrările de artă:
Lucrările de artă sunt imprimări pe pânză sau hârtie.
Discuții în cadrul unor paneluri:
Dialogurile sunt posibile și dorite sub formă de discuții în cadrul unor paneluri, care pot avea loc după
vernisaj sau în timpul expoziției, cu programare prealabilă, în sălile E23 sau E27.
Johann A.G. Baloghy
Dipl.-Ing. Architect, Designer, Media Journalist, CEO, Owner & Founder of ARTIS DIVERSIS – J.A.G. Baloghy
© 2025 – Artis Diversis – Johann A.G. Baloghy – 23. July, 2025
D – DEUTSCH
Sehr geehrte Exzellenzen!
Liebe Gäste aus Cluj-Napoca, Rumänien und aus der ganzen Welt!
Liebe Vertreter des Kreistags Cluj!
Liebe Mitglieder des Kunstmuseums Cluj-Napoca von der Administration und Kuratorium!
Ich möchte mich vorstellen: Ich bin Johann A.G. Baloghy, Gastkünstler mit Wurzeln in Cluj-Napoca, deutscher Staatsbürger, Architekt, Industriedesigner und Medien Journalist aus Regensburg, Deutschland. Ich arbeite derzeit an meiner europäischen Wanderausstellung und mein spiritueller bzw. persönlicher Wunsch ist es, dass mein Geburtsort Cluj-Napoca die erste Station meiner Ausstellungsreihe durch diese Ausstellung sein wird. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit zu kulturellen Begegnungen, hält den europäischen internationalen Dialog lebendig und entwickelt die Kunst als Kommunikationsmittel in ihrer Universalität weiter.
Das Konzept:
Das Wesentliche durch Foto-Grafik. „… Nach dem Glauben ist es die Kunst, die gute Menschen in der Welt zusammenbringt!“
„…Indem wir unsere natürliche oder gebaute Umwelt erforschen und die Essenz unserer Entdeckungen filtern und verstehen, finden wir viele Möglichkeiten, unsere Seele zu bereichern und weitere Ideen für zukünftige kreative Schritte zu entwickeln! …“ – J.A.G. Baloghy
Ich arbeite in diesem Genre:
Meine eigene, individuell kultivierte künstlerische Ausrichtung hat sich als Synthese aus bemerkenswerten, anerkannten Kunstformen und Lebenserfahrungen entwickelt. Sie zeichnet sich dadurch aus, dass diese keine einzelne Richtung folgt, sondern ein offenes und breites System darstellt.
Ich wollte und werde mich in meinem Leben nie auf nur eine klassische Kunstform oder ein Genre beschränken, sondern unterstütze die Anerkennung und den Respekt für die wertvollen Leistungen von den Meistern der Vergangenheit!
Im Kontext von Interaktivität und Interoperabilität beschäftige ich mich mit folgenden Kunstformen/Genres:
Bildende Kunst: * Grafik, * Malerei, * Fotografie.
Weitere Kunstformen: * Industrie-, Zivil- und Militärarchitektur, * Industriedesign, * Systemanalyse (systems approach), Funktionsforschung (operation research), FE komplexer Systeme, * Generative Kunst mit Skriptsprachen.
Kommunikationskunst: * Grafikdesign, * Infografik, * Mediendesign, * Journalismus, * Fotografie, * Film.
Im Rahmen dieser Kulturveranstaltung werden insgesamt 96 Kunstwerke präsentiert.
Als Teil des von mir initiierten umfassenden Systems „Neoavantgarde der Kunst des 21. Jahrhunderts“ will sich epg|25 als Subsystem etablieren. Der erste Ausdruck meiner künstlerischen Botschaft ist die Ausstellung epg|25 im Kunstmuseum Cluj-Napoca, Rumänien:
„epg|25 – wesentliche durch foto-grafik“
Ziel der Ausstellung ist es, die angekündigte Veranstaltung als Teil einer experimentellen, reflektierenden Kunstbewegung zu interpretieren.
Die als Ausstellungsobjekte präsentierten Kunstwerke basieren auf einem thematischen Konzept und durchdachten Kontexten.
Die Reihenfolge und die Anzahl der Bildserien bleiben unverändert!
Durch die Erforschung historischer Kunstquellen und -spuren bzw. die Einbeziehung der Wiederholung bestimmter zyklischer Merkmale von Epochen und Konzepten in meine Lebenserfahrungen habe ich mein eigenes Genre entwickelt, in dem ich, Glaube, Licht und nicht zuletzt die Wissenschaft als die wichtigsten Einflussfaktoren auf meine Kunst betrachte!
Pieter Cornelis Mondriaan (7. März 1872 – 1. Februar 1944), nach 1911 als Piet Mondrian bekannt, dessen kognitiver und reduktiver bzw. essenzialistischer Ansatz auch Neoplastizism genannt, an die Merkmale seiner Zeit und deren Integration bzw. deren Umsetzung in seiner Kunst, haben mich im Laufe der Jahre dazu gebracht, seine Ansichten in folgende Richtung zu synthetisieren:
Essentialismus, Neo-Essentialismus und diese in mein eigenes, von mir initiiertes Forschungsthema, die bereits erwähnte „Neoavantgarde der Kunst des 21. Jahrhunderts durch Totalkunst des 21. Jahrhunderts“ als ganzheitliches System betrachtet zu integrieren.
Das Projekt befindet sich derzeit in der Entwicklung, an dem ich arbeite.
Betrachten Sie bitte dieses Event als einen Aufruf und eine objektive Gelegenheit in der künstlerischen Forschung zum gemeinsamen internationalen europäischen Experimentieren, ganz im Sinne der „kollaborativen Künste“!
Ich erkenne den Minimalismus nicht an, der sich leider negativ auf Fortschritt und Entwicklung auswirkt und den Gesellschaften der Welt schadet, ebenso wenig wie den Naturalismus, der den Realismus ausgenutzt und missbraucht hat!
Ich lehne auch die rasante Entwicklung der künstlichen Intelligenz KI/AI und die aggressiven Versuche von Lobbyisten, sie als künstlerischen Dialekt in die Kunst zu integrieren, entschieden ab!
KI/AI eignet sich für angewandte Grafik, Werbung, Marketing usw., aber nicht für echte oder authentische Kunst!
Ich habe kein Problem mit KI, ich lehne sie einfach ab! Warum?
Weil die Opfer, die Massen der einfachen Leute sind, die zu Sklaven der Lobbyisten werden, weil sie nicht alles gut genug verstehen und sich leicht vom gesunden Menschenverstand verführen lassen! („Angenehm für das Auge“)
Zum Beispiel habe ich Zuckerberg seit zehn Jahren aus meinen Kreisen verbannt und meide Musks X usw. wegen ihrer aggressiven Bemühungen um KI/AI auch in kulturellen Domänen!
Aber ich nutze das soziale Netzwerk LinkedIn mit Zufriedenheit, natürlich mit großer Vorsicht!
Kurz gesagt: KI/AI ist bloß Semantik! Künstliche Intelligenz gibt es nicht!
Nur dank ultraschneller Prozessorcluster können moderne Computersysteme Hunderttausende oder mehr parallele Prozesse gleichzeitig und in einer für Laien unvorstellbar kurzen Zeit ausführen, doch letztlich ganzheitlich betrachtet, sind dies nur Prozesse, die seriell und in extrem kurzer Zeit ablaufen!
Die Verfahren, die für die Auswahl (retrieving systems) der geeigneten Teilprozesse zuständig sind, werden von Softwareentwicklern mit Auswahlalgorithmen, Klassifizierungen, Bewertungen, Eingabe/Ausgabe, Datenverarbeitung – Input/Output usw., programmiert. Diese codierten Sequenzen unterliegen aber seit jeher sporadischen logischen und/oder semantischen Fehlern!
„Errare humanum est“!
Das Ersetzen des menschlichen Gehirns durch künstliche Intelligenz wird niemals zu einem wirklich wertvollen Kunstwerk führen!
Die einzige Ausnahme ist ihre Nutzung für kommerzielle Verwertung auf Kosten der Masse ungelernter Menschen.
Die partiellen Mechanismen und Prozesse softwarebeschleunigter Routinen sind jedoch nützlich und können zur Umsetzung natürlicher kreativer Prozesse in der Kunst eingesetzt werden.
Ich verwende auch seit Jahren Skriptsprachen für „generative Kunst“ wie JavaScript, PHP, … usw.
Die Initiativen und Entscheidungen zur Aufzeichnung, Verarbeitung und Synthese der gesammelten Erfahrungen liegen jedoch im Kopf und in den Händen des wahren Künstlers!
Im Prinzip, heute, ein moderner Künstler, wird zum Dirigenten/Leiter der ausgewählten Kommunikationsinhalte, der Formen und Methoden, die zur Darstellung bzw. reflektierenden Präsentation
seiner Werke unter Berücksichtigung der Interoperabilität von verschiedenen Kunstformen!
Eine kurze Zusammenfassung meiner Ausstellung:
■ ■ ■ epg|25 – wesentliche durch foto-grafik
■ GLAUBE, LICHT, EMOTIONEN
■ HOMMAGE AN GUSTAVE EIFFEL … (1832–1923)
■ HOMMAGE AN PIET MONDRIAN … (1872–1944)
■ „ESSENZIELLE“ – FOTO-GRAFIK
■ BIONIK + FUSION ALS MODELL
Die Kunstwerke:
Die Kunstwerke sind Kustdrucke und Foto-Grafiken auf Leinwand oder Papier.
Podiumsdiskussionen:
Dialog Möglichkeiten sind erwünscht und möchten in Form von Podiumsdiskussionen enstehen, die nach der Vernissage oder während der Ausstellung nach vorheriger Terminereinbarung in den Räumen E23 oder E27 stattfinden können.
Johann A.G. Baloghy
Dipl.-Ing. Architect, Designer, Media Journalist, CEO, Owner & Founder of ARTIS DIVERSIS – J.A.G. Baloghy
© 2025 – Artis Diversis – Johann A.G. Baloghy – 23. Juli, 2025
E – ENGLISH
Dear Excellencies!
Dear guests from Cluj-Napoca, Romania, and from around the world!
Dear representatives of the Cluj County Council!
Dear members of the Cluj-Napoca Art Museum and the Board of Trustees!
I would like to introduce myself: I am Johann A.G. Baloghy, and I am a visiting artist with roots in Cluj-Napoca, a German citizen, architect, industrial designer, and media journalist from Regensburg, Germany. I am currently working on my European traveling exhibition, and my spiritual and personal wish is that my birthplace, Cluj-Napoca, will be the first stop in my exhibition series, through this event.
The exhibition offers the opportunity for cultural encounters, keeps the European international dialogue alive, and further develops art as a means of communication in its universality.
The Concept:
The essence through photo-graphics. “…According to faith, it is art that brings good people together in the world!”
“…By exploring our natural or built environment and filtering and understanding the essence of our discoveries, we will find many opportunities to enrich our souls, and to develop further ideas for future creative steps! …” – J.A.G. Baloghy
I work in this genre:
My own, individually cultivated artistic direction was developed as a synthesis of the remarkable, recognized art forms and life experiences. It is characterized by the fact that it does not follow a single direction, but rather represents an open, and broad system.
I have never wanted to, and will never limit myself to, just one classic art form or genre in my life, but rather I support the recognition and the respect for the valuable achievements of the masters from the past!
In the context of interactivity and interoperability, I am engaged for the following art forms/genres:
Fine Arts: * Graphics, * Paintings, * Photography.
Other Art Forms: * Industrial, civil, and military architecture, * Industrial design, * Systems analysis (as systems approach), operational research, R&D of complex systems, * Generative arts with scripting languages.
Communication Art: * Graphic design, * Infographics, * Media design, * Journalism, * Photography, * Film.
A total of 96 works of art will be presented as part of this cultural event.
As part of the comprehensive system “Neo-Avant-Garde of 21st Century Art” that I initiated, the epg|25 aims to establish itself as a subsystem. The first expression of my artistic message in this context, is the epg|25 exhibition at the Cluj-Napoca Art Museum, Romania:
“epg|25 – essential through photo-graphics”
The aim of the exhibition is to interpret the announced event as part of an experimental, reflective art movement.
The works of art presented as exhibition objects, are based on a thematic concept and well-thought-out contexts.
The order and the number of the series remain unchanged!
By researching historical art sources and traces, and by incorporating the recurrence of certain cyclical features of eras and concepts into my life experiences, I have developed my own genre in which I consider faith, light, and, last but not least, the sciences to be the most important influences on my art!
Pieter Cornelis Mondriaan (March 7, 1872 – February 1, 1944), known after 1911 as Piet Mondrian, whose cognitive, reductive and essentialist, neoplasticistic approach to the characteristics of his time, with their integration and implementation in his art, has led me over the past years to synthesize his views in the following directions:
Essentialism, Neo-Essentialism, and the integration of them into my own research topic as mentioned, the “Neo-Avant-Garde of 21st-Century Art, through Total Art of the 21st Century,” viewed as a holistic system.
The project I am currently working on, is in development.
Please consider this event as a call and as an objective opportunity in thr artistic research for joint the international European experimentation, in the spirit of “collaborative arts”!
I don’t recognize the minimalism, which unfortunately has a negative impact on the progress and development, and is damaging the world’s societies, nor do I recognize naturalism, which has exploited and abused the realism!
I also firmly reject the rapid development of artificial intelligence (AI) and the aggressive attempts by lobbyists to integrate it into the art, as an artistic dialect!
AI is suitable for applied graphics, advertising, marketing, … etc., but not for real or authentic creative arts!
I don’t have a problem with AI, I simply reject it! Why?
Because the victims are the masses of ordinary people who become slaves to the lobbyists, because they don’t understand everything well enough and are easily seduced by common sense! (“Pleasant to the eye”)
For example, I have banned Zuckerberg from my circles for ten years and avoid Musk’s X, etc., because of their aggressive efforts to promote AI, even in cultural domains too!
But I use the social network LinkedIn, e.g. with satisfaction, also with great caution, of course!
In short: AI is just semantics! Artificial Intelligence doesn’t exist!
It’s only thanks to ultra-fast processor clusters that modern computer systems can execute hundreds of thousands or more parallel processes simultaneously and in a time that’s unimaginably short for laypeople.
Yet, ultimately, viewed holistically, these are just processes that run serially and in an extremely short time!
The processes responsible for selecting (the retrieving systems) with the appropriate subprocesses are programmed by software engineers/developers with selection, classifications, evaluations, input/output, data processing algorithms, etc. However, these coded sequences have always been subject to sporadic logical and/or semantic errors!
“Errare humanum est”!
Replacing the human brain with AI will never lead to a truly valuable work of art!
The only exception is its use for commercial exploitation at the expense of the masses of unskilled humans.
However, the partial mechanisms and processes of software-accelerated routines are useful and can be used to implement natural creative processes in art too.
I have also been using scripting languages for e.g. “generative arts”, such as JavaScript, PHP, … etc. for years.
However, the initiatives and decisions regarding the recording, processing, and synthesis of the collected experiences remains in the mind and the hands of the true artist!
In principle, today, a modern artist becomes to be the conductor/director of the selected communication content, forms of exprimation, and the methods for the representation or reflective presentation of their works, taking into account the interoperability of different art forms!
A brief summary of my exhibition:
■ ■ ■ epg|25 – essentials through photo-graphics
■ FAITH, LIGHT, EMOTIONS
■ HOMAGE TO GUSTAVE EIFFEL… (1832–1923)
■ HOMAGE TO PIET MONDRIAN… (1872–1944)
■ “ESSENTIALS” – PHOTOGRAPHICS
■ BIONICS + FUSION AS A MODEL
The Artworks:
The artworks are prints and photo-graphics, graphics printed on canvas or paper.
Panel Discussions:
Dialogue opportunities are welcome and will take the form of panel discussions, which can take place after the opening or during the exhibition by prior appointment in the rooms E23 or E27.
Johann A.G. Baloghy
Dipl.-Ing. Architect, Designer, Media Journalist, CEO, Owner & Founder of ARTIS DIVERSIS – J.A.G. Baloghy
© 2025 – Artis Diversis – Johann A.G. Baloghy – 23. July, 2025
■ D – Widmung: | ■ E – Dedication: | ■ F – Dévouement: | ■ H – Odaadás: | ■ R – Dedicare:
Ion Mitrea
Iulian Surugiu
■ D – Die Themen: | ■ E – The topics: | ■ F – Les sujets: | ■ H – A témák: | ■ R – Subiectele:
■ E27
■ D – Glaube, Licht, Emotionen
■ E – Faith, light, emotions
■ F – Foi, Lumière, Émotions
■ H – Hit, fény, érzelmek
■ R – Credință, lumină, emoții
■ E26
■ D – Hommage an Gustave Eiffel
■ E – Homage to Gustave Eiffel
■ F – Hommage à Gustave Eiffel
■ H – Hódolat Gustave Eiffelnek
■ R – Omagiu lui Gustave Eiffel
■ E25
■ D – Hommage an Piet Mondrian
■ E – Homage to Piet Mondrian
■ F – Hommage à Piet Mondrian
■ H – Tisztelet Piet Mondrian előtt
■ R – Omagiu lui Piet Mondrian
■ E24
■ D – “Essentials”-Foto-Grafiken
■ E – “Essentials”-Photo-Graphics
■ F – “Essentials”-Photo-Graphiques
■ H – “Essentials”-Fotó-Grafikák
■ R – “Essentials”-Foto-Grafice
■ E23
■ D – Bionik, Fusion als Vorbild
■ E – Bionics, Fusion as models
■ F – Bionique, Fusion, c. modèles
■ H – Bionika, Fúzió mint modellek
■ R – Bionica, Fusion ca modele
Dimitris Sgouros Pianist – (4:41)
Courtesy of SoundClick
Tony William Pianist – (3:26)
Courtesy of SoundClick
Dimitris Sgouros Pianist – (8:20)
Courtesy of SoundClick
Internet Archive – (1:55:45)
Courtesy of Internet Archive
■ D – Die Museografie für epg|25 | ■ E – The museography for epg|25 | ■ F – La muséographie d’epg|25 | ■ M – az epg|25 muzeográfiája ■ R – Muzeografia pentru epg|25 – von/by/par/de/-töl Johann A.G. Baloghy
© Copyright 2024-2025 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved
■ D - Bionik - IGV/VGV ist ein Beispiel einer reibungslosen Integration in das natürliche Umfeld.
Die vegetative Vermehrung, wie Rhizom artiges Wachsen, Ausbreitung hier auch als Inspirationsquellen-Beispiel für die Architektur Expansion-/Erweiterung-Modell. (Cluster Architektur)
■ E – Bionics - IGV/VGV is an example of seamless integration into the natural environment.
The Vegetative propagation, such as rhizome-like growth and expantion, also serves as an inspirational example for the architectural expansion/extension model. (Cluster Architecture)
■ F – La bionique - IGV/VGV est un exemple d'intégration harmonieuse dans l'environnement naturel.
La propagation végétative, telle que la croissance et la propagation de type rhizome, est également utilisée ici comme exemple d'inspiration pour le modèle d'expansion/extension architecturale. (Architecture en cluster)
■ H – Bionika – Az IGV/VGV a természetes környezetbe való zökkenőmentes integráció példája.
A vegetatív szaporítás, például a rizómaszerű növekedés itt is elterjedt, mint az építészeti terjeszkedés/terjeszkedés modell inspirációs forrása. (klaszter architektúra)
■ R – Bionica - IGV/VGV este un exemplu de integrare lină în mediul natural.
Înmulțirea vegetativă, cum ar fi creșterea, răspândirea asemănătoare rizomului, aici și ca sursă de inspirație pentru modelul de expansiune arhitecturală. (arhitectura cluster)
© Copyright 2012-2025 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved
© Copyright 2012-2025 Artis Diversis - J.A.G. Baloghy - All rights reserved
Johann A.G. Baloghy
■ Ion Mitrea (1919-2005) – ARTS – PAINTINGS
■ Johann A.G. Baloghy – ARTS – PAINTINGS & GRAPHICS
■ Dimitris Sgouros – Pianist | ■ Tony William – Pianist | ■ Artis Diversis – Playlist
■ ■ ■ QR-CODES FOR DOWNLOADS ■ ■ ■
URHEBERRECHT
Die durch ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (Autor genannt) erstellten, präsentierten, veröffentlichten und herunterladbaren Inhalte, sind geistiges Eigentum des Autors. Diese sind geschützt und unterliegen dem europäischen und deutschen Urheberrecht. Die Vervielfältigung, Bearbeitung, Verbreitung und/oder jede Art der Verwertung außerhalb der Grenzen des Urheberrechtes bedürfen der ausdrücklichen schriftlichen Zustimmung des Autors! Die kommerzielle Nutzung dieser Dokumente ist strengstens untersagt. Diese dürfen jedoch für private Zwecke heruntergeladen werden.
Interessierte Pressevertreter/Schriftsteller müssen den Autor per E-Mail unter info.baloghy@gmail.com kontaktieren, um eine schriftliche Genehmigung für eine Veröffentlichung zu erhalten.
Die schriftliche Genehmigung des Autors enthält die Form der Quellenangaben, die unter dem veröffentlichten Material erscheinen müssen, sowie gegebenenfalls zusätzliche Bedingungen, abhängig von Ziel/Zweck und Umfang.
Mit dem Herunterladen der Dokumente stimmen Sie diesen Regelungen zu. Jede Zuwiderhandlung löst rechtliche Schritte aus und führt zu strafrechtlichen Anklagen.
COPYRIGHT
The content created, presented, published, and downloadable content, by ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy (referred to as the author) is the intellectual property of the author. This content is protected and subject to European and German copyright law. Reproduction, editing, distribution, and/or any type of exploitation outside the limits of copyright law require the express written consent of the author!
Commercial use of these documents is strictly prohibited. However, they may be downloaded for private purposes.
Interested press representatives/writers must contact the author by email at info.baloghy@gmail.com to obtain written permission for publication.
The author’s written permission includes the form of the source references that must appear under the published material, as well as any additional conditions depending on the purpose and scope.
By downloading the documents, you agree to these regulations. Any violation will trigger legal action and lead to criminal charges.
Der/The Autor